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Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec)

El Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, cuenta con 65 mil piezas en exhibición, entre pinturas, objetos personales, esculturas, mobiliario antiguo, monedas, manuscritos y otras piezas con valor histórico y cultural. Su acervo ofrece al visitante la construcción de México, en un transitar a veces lento y, en otras, violento, con victorias o derrotas de proyectos, pero que en su conjunto forjaron los destinos de un pueblo.

El Museo Nacional de Historia es heredero de una cantidad importante del acervo del antiguo Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía, que se ubicó en la calle de Moneda 13, en el centro de la Ciudad de México.

Cuando se creó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en 1939, se dispuso que las colecciones de los departamentos de historia y etnografía colonial y moderna del Museo Nacional, pasaran a integrar la colección del entonces nuevo recinto.

El Castillo de Chapultepec tuvo tres etapas constructivas importantes. La primera ocurrió cuando el virrey español Bernardo de Gálvez optó por edificar una casa de descanso, lo que fue toda una fortaleza, en 1785.

En 1864, Maximiliano de Habsburgo construyó la Arcada principal, es decir, la fachada y las habitaciones en lo que había sido el jardín del Palacio Virreinal. La última, ocurrió en el régimen de Porfirio Díaz, cuando se edificaron las áreas destinadas al Colegio Militar y a la residencia presidencial, actualmente conocida como El Alcázar.

El inmueble es de estilo neoclásico en su mayoría. En opinión de Víctor Manuel Ruiz Naufal, curador y jefe de difusión, el Museo Nacional de Historia posee ejemplares únicos, algunos de ellos son los objetos personales de los curas Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos y Pavón; Benito Juárez García y Agustín de Iturbide, entre otros.

El experto informó que no toda la colección del museo, que proviene de donativos y adquisiciones, se encuentra en exhibición pública “porque algunas piezas se encuentran repetidas o bien, porque no se ajustan al nuevo discurso del museo. Además, hay otras obras en restauración, que es una tarea permanente en el museo”.
Ubicación: Insurgentes Sur No. 421, Colonia Hipódromo, México D.F. CP 06100

Centro Nacional de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero. Cuenta con cinco escuelas de educación artística profesional en las disciplinas de cine (CCC) dependiente del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), teatro (ENAT), danza (ENDCC), música (ESM) y artes plásticas (ENPEG), además de cuatro centros nacionales de investigación, documentación e información de música (CENIDIM), teatro (CITRU), danza (CENIDI-DANZA) y artes plásticas (CENIDIAP), todo ellos pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)
Ubicación: Moneda, Centro Histórico. 13 C.P. 6010, Delegación Cuauhtémoc Distrito Federal, México

Museo de Arte Carrillo Gil

El perfil del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) lo ha llevado a ser identificado como un espacio que no sólo alberga una importante colección patrimonial, sino como un sitio para la investigación y experimentación para artistas jóvenes. Durante los noventa aseguró su lugar como un espacio independiente, siempre libre en cuanto a sus propuestas y, sobre todo, como un laboratorio para las artes visuales y sus nuevos lenguajes. Esto, sin duda, le brinda un lugar especial en la escena cultural del país.
El museo fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, un empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco titulado La Chole (1913-1915). Pensando en dónde albergar y exhibir su colección, Carrillo Gil encargó a Fernando Gamboa el proyecto de exhibición del museo y a Augusto H. Álvarez el proyecto arquitectónico, basado en un sistema de rampas para permitir la circulación continua, además de un sistema de celosías al exterior con un tragaluz para controlar las entradas de luz y la temperatura.
Un impasse económico detuvo la construcción, sin embargo, el coleccionista estableció un acuerdo de venta-donación con el gobierno federal y finalmente, en agosto de 1974, Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, inauguraron el MACG bajo la dirección de Fernando Gamboa. El edificio fue remodelado en los ochenta por Augusto H. Álvarez hijo, quien sustituyó las ventanas de la fachada por placas de concreto martelinado y conservó las rampas como un elemento fundamental del edificio.
Ubicación: Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Colonia San Ángel 
Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01000 México, D.F.

Exposición temporal en el MUAC, de Enero a Junio.

Campus Expandido.

Campus Expandido es el programa académico del MUAC que responde a la urgencia de concebir al museo no sólo como espacio de visibilidades, sino como un ámbito de producción de conocimiento crítico. La intención es generar un espacio que, desde el museo, permita crear un dispositivo de discusión, investigación y creación que dé entrada a la posibilidad de una comunidad cultural.

Este programa pretende abrir nuevas líneas de investigación en torno a la teoría estética y política desde una estructura que a la vez permite vincular al MUAC con la producción académica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Campus Expandido abre nuevas líneas teóricas y críticas, creando así un territorio de entrecruces heterogéneo que incidirá en nuevos emplazamientos críticos, políticos, sociales y artísticos.
Campus Expandido es producido en colaboración con el Posgrado de Historia del Arte de la UNAM. Funciona como una plataforma de hibridación para crear otros espacios de producción e interlocución sobre los marcos teóricos y críticos que nos permitan inscribir al arte contemporáneo como una producción social.
Para conocer sus líneas de trabajo, colaboradores y actividades visita su sitio web.

El MUAC

Ubicado en un edificio diseñado por Teodoro González de León para el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, fue inaugurado en noviembre de 2008. Poseedor de la primera colección pública de arte actual de nuestro país, este museo ha sentado un nuevo paradigma para la creación artística, la construcción de conocimiento y el aprendizaje significativo de sus públicos, siempre en un marco de debate, experimentación y crítica donde el eje de la acción museística es el individuo.

Sus programas y proyectos son un referente para el estudio, interpretación, exhibición y difusión del arte actual, de 1952 en adelante. Inserto en el ámbito universitario, el MUAC promueve el trabajo interdisciplinario, pero también procura su presencia en la escena museística nacional e internacional.

Con un programa dinámico, de vanguardia que comprende exposiciones de artistas visuales nacionales e internacionales, arte sonoro, acciones performáticas, audiovisuales, cinéticas y de artes escénicas, el MUAC construye un espacio de primer orden para la apreciación y disfrute de las manifestaciones artísticas contemporáneas.

El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, preserva, comunica y difunde el arte contemporáneo, entendiéndose como un espacio complejo del saber donde se producen experiencias sensibles, afectivas y de conocimiento, que permiten a sus públicos relacionarse reflexiva y vitalmente a partir de sus propios intereses y condiciones socio culturales.
La gestión de los programas y proyectos del MUAC se concibe integralmente, bajo una premisa de rigor, vanguardia y de construcción de comunidad, universitaria y extendida.

Barrio Chino

La historia de este peculiar sitio se remonta a la época porfiriana, cuando se produjo una considerable migración de individuos asiáticos, quienes llegaron a México para asentarse en los estados ubicados en la frontera norte, sin embargo, con el paso de los años, en la década de 1940, un amplio porcentaje se estableció en el Centro Histórico de la Ciudad de México, específicamente, en el sector que comprende las calles de Dolores y Marroquí.
Así, el establecimiento del Barrio Chino corresponde con la instalación del restaurante Shan Ghai, considerado como el primer establecimiento de comida que le dio vida a esta legendaria zona; a partir de entonces, las calles de Dolores y Marroquí fueron invadidas por negocios de este tipo, en los cuales se fusionó la gastronomía tradicional china con las influencias provenientes de la cultura mexicana.
Con el paso del tiempo, esta comunidad se dio a conocer por los inusuales y llamativos rituales que durante enero y febrero se llevan a cabo con motivo de la Fiesta de Año Nuevo Chino; en esa época, las calles de Dolores y Marroquí son adornadas con vistosos farolillos de color rojo, flores y estandartes. En medio del colorido y la emoción, se da paso a bailes regionales chinos y a diversas actividades estrechamente vinculadas con la cultura y la tradición de esa interesante nación.
Dichas características convierten al barrio chino en una peculiar zona que no puedes dejar de visitar; en él encontrarás interesante lugares que están llenos de tradición, misterio y muchas horas de entretenimiento, las cuales están aderezadas con una inusual experiencia gastronómica que cautivará tu atención.
Ubicación: Calles Dolores y Marroquí
Estación del Metro: Hidalgo, Bellas Artes, Juárez


Monumento a Vasconcelos

José Vasconcelos vivió de 1882 a 1959 y nació en Oaxaca. Fue un personaje que incursionó en numerosos campos del desarrollo de México como nación. Fundó el Ministerio de Educación y por su admirable labor, llegó a ostentar el título de “Maestro de la Juventud de América”. Participó activamente en la Revolución Mexicana y se unió al movimiento maderista, posteriormente participó como codirector del periódico El Antireeleccionista.
Como Licenciado en Derecho por la Escuela Nacional de Jurisprudencia, fundó y presidió el Ateneo de la Juventud. Posteriormente, en la insurrección de 1910 fue designado agente confidencial cante los gobiernos de Inglaterra y de Francia. En 1914 fue director de la Escuela Nacional Preparatoria. Apoyó a Álvaro Obregón y durante el gobierno de Adolfo de la Huerta fue jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes.
Su labor más sobresaliente fue durante este periodo y cuando continuó con el cargo, mientras presidía Álvaro Obregón, quien lo designó como director de la Secretaría de Educación Pública, cargo que se creó durante dicha dependencia. Fue entonces cuando creó varios departamentos de Bellas Artes, abrió numerosas bibliotecas públicas, realizó un programa de publicación de autores clásicos a gran escala, creó la revista “El Maestro” y promovió la educación rural, celebró la primera Exposición del Libro y reestructuró la Biblioteca Nacional. Además promovió el Muralismo Mexicano, reuniendo a los artistas de la época para decorar los edificios públicos, entre los que destaca la obra de Diego Rivera y Clemente Orozco.
En su ejercicio como Rector de la Universidad Nacional, transformó a la institución en lo que actualmente es, un primordial centro de crítica único en el país. A él se le atribuye el lema de esta Magna Casa de Estudios: “Por mi raza hablará el espíritu”.
Tuvo varios exilios en los que se refugió en París y Madrid, donde publicó en dos ocasiones la revista “La Antorcha”. Fue candidato a la Presidencia de la República Mexicana, y después dirigió la Biblioteca Nacional en la presidencia de Manuel Ávila Camacho de 1940 a 1946.
Además posee una abundante obra literaria clasificada principalmente en los ámbitos de la filosofía, psicología, sociología, el ensayo y periodismo y el campo de trabajos históricos sobre la vida del país.
Ubicación: San Ildefonso, sector peatonal
Estación del Metro: Zócalo
http://www.elcentrohistorico.com.mx/lugares-monumento-a-vasconcelos.html

Teatro Negro de Praga en el Teatro Metropolitan

El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro.
En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar.
Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen especial este arte.
Aunque los orígenes datan de la época imperial China, los checos revolucionaron la técnica convirtiendo el Teatro Negro en el espectáculo más popular de Praga. En la capital checa se comenzaron a utilizar de mejor forma las luces, las sombras, la mímica y las acrobacias.
Un detalle que gustará especialmente a los viajeros que no hablan otros idiomas, es que las obras de Teatro Negro son mudas, cobrando la música de fondo un gran protagonismo.
El Teatro Negro en el mundo
Aunque hoy en día no haya que desplazarse a Praga para ver una obra de Teatro Negro (estas obras se representan incluso en algunos parques temáticos), no quita para que en el viaje a Praga sea casi obligatorio acudir a una de estas obras. Siempre gusta disfrutar de algo en el lugar donde se originó. Siempre gusta disfrutar de algo en el lugar donde se originó.
 Se  presentará  25 y 26 de mayo  en el teatro Metropolitan.
http://www.ticketmaster.com.mx/El-Teatro-Negro-De-Praga-boletos/artist/1659963

Teatro Metropolitan

Con casi 70 años de historia, el inmueble que actualmente conocemos como el Teatro Metropolitan fue construido por el arquitecto Pedro Gorozpe Echeverría, quien se encargó de darle forma a un proyecto del entusiasta escenógrafo Aurelio G. Mendoza; de este modo, el estilo neoclásico del interior se conjugó armónicamente con el Art Déco del exterior, características que hoy en día hacen las delicias de los visitantes.
Construido durante los primeros años de la década de 1940, este edificio originalmente fue concebido para funcionar como un glamoroso cine, el cual abrió sus puertas el ocho de septiembre de 1943; en dicha fecha se llevó a cabo una fiesta de inauguración y se organizó la premier de la película “Los Miserables", eventos durante los cuales se contó con la presencia del entonces presidente Manuel Avila Camacho.
A partir de su inauguración, este edificio gozó de mucha popularidad entre las estrellas que protagonizaron la época de oro del cine mexicano; de este modo, cada función era todo un evento, debido a que regularmente se contaba con la presencia de artistas de la talla de María Félix, Dolores del Río, Andrea Palma o Pedro Armendáriz.
Tras varios años de cosechar éxito y reconocimiento, este glamoroso edificio cerró sus puertas, luego de que el cine mexicano entrara en una época de decadencia, por tal motivo, el deterioro acabó por opacar su grandeza de antaño, después de permanecer en el olvido durante un largo periodo; sin embargo, con el paso de los años, se recuperó el esplendor de épocas anteriores, gracias a un generoso presupuesto de 10 millones de pesos, el cual hizo posible la realización de un esmerado trabajo de remodelación.
Ubicación: Independencia número 90
Teléfono: 5510-1035
Estación del Metro: Juárez e Hidalgo



Museo Franz Mayer



Este recinto, que hoy es museo dedicado a mostrar a través de diversos objetos y representaciones la forma de vida de la sociedad virreinal, fue construido en el siglo XVII y reconstruido en el XVIII.
La colección que resguarda este edificio reúne más de 8 mil piezas, sin contar los bellos azulejos catalanes que suman 20 mil, cerámica china, talavera de la reina y de Delft y por supuesto, talavera poblana.
Sorprendentes y admirables son todos los objetos que aquí se muestran: pinturas, jarrones, comedores, candiles, espejos, biombos, retratos, vajillas, baúles, biombos, orfebrería; estas piezas que pertenecieron a la más alta sociedad de la época son claro ejemplo de aquella vida novohispana llena de contrastes.
Los terrenos que ocupa dicha construcción, fueron originalmente una ermita que llevara por nombre Nuestra Señora de los Desamparados. Era un hospital para negros libres, mulatos y mestizos, fundado por el médico Pedro López (el primer graduado en Medicina de la Real y Pontificia Universidad de México) y originalmente se llamó Hospital de la Epifanía.
Este lugar después tomó el nombre de Hospital de los Desamparados, porque de acuerdo con Salvador Novo, ésta fue la “primera Casa Cuna del mundo”. Siguiendo las investigaciones de Josefina Muriel, en este lugar había un torno donde las madres que no podían atender a sus hijos, ya fuese porque se dedicaban a la prostitución, estaban solteras o no podían mantenerlos, los dejaran allí. En 1736 se prestó atención a las personas que fueron afectadas por la epidemia matlazáhuatl, no obstante, esta epidemia fue tan fuerte que el hospital no se dio abasto y murieron también varios religiosos que prestaban sus servicios y algunos esclavos que los auxiliaban.
Para 1820, con el decreto para la eliminación de las órdenes religiosas, los juaninos fueron exclaustrados. Después de estar abandonado, fue convento de las monjas de la Enseñanza de Indias, posteriormente regresó a ser hospital, esta vez al cuidado de las monjas de la Caridad y para 1863, con la reglamentación de la prostitución ordenada por el emperador Maximiliano, se convirtió en hospital para enfermas sifílicas, luego fue el Hospital Morelos, Hospital Jesús Alemán Pérez y finalmente, Hospital Obstétrico de la Mujer.
Para el año 1969 este sitio era mercado de artesanías y desde el año 1986 es el museo Franz Mayer, llamado así en honor a un empresario alemán que vivió por años en nuestro país y logró recabar una gran colección y dejando un fideicomiso para que a su muerte se instaurara este museo.
Abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, el museo Franz Mayer ofrece una exhibición de artes aplicadas, la más importante en su tipo y otras muestras temporales, que hacen de éste, un sitio único para el arte.
Ubicación: Avenida Hidalgo 45
Estación del Metro: Bellas Artes
Teléfono: 5518 2266

Cantina el Gallo de Oro



La historia de esta cantina comenzó en el año de 1874, cuando fue abierta al público para comenzar una trayectoria llena de éxito, por lo que hoy en día sigue viva y atrae a cientos de visitantes interesados en conocer uno de los espacios de convivencia más legendarios que existen en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Desde ese entonces hasta la fecha, la tradición de esta cantina ha consistido en ofrecer una amplia variedad de platillos, incluyendo las pastas, los mariscos o especialidades de temporada como los escamoles y los gusanos de maguey; sin embargo, el Gallo de Oro es reconocido por su especialidad en deliciosos cortes argentinos, entre los cuales destaca la arrachera, el churrasco, el bife de lomo y chorizo, entre otros.
De este modo, es muy común que dicho establecimiento se encuentre abarrotado de familias y amigos durante los fines de semana, además de ello, este legendario espacio ha deleitado a una amplia variedad de personalidades, tal como es el caso de Pedro Vargas y a una multitud de toreros, entre los que sobresalen “El Tapatío” o “El Flaco”, entre otros.
Ubicación: Venustiano Carranza 35
Teléfono: 55211569, 55121145
Estación del Metro: San Juan de Letrán

Templo de San Miguel Arcángel ( Museo de la luz )



Es una construcción que destaca por su estilo barroco y detalles de gran influencia mexicana. Cuenta con un hermoso nicho de cantera, de corte renacentista, considerado una riqueza artística y símbolo de la época colonial.
Su fachada se compone por dos cuerpos, uno superior, desde el cual se aprecia el relieve en mármol, en representación al santo patrono: Miguel Arcángel y el inferior, donde se abre la puerta con un zaguán finamente entablado.
Fue la segunda parroquia que se fundó en México y se edificó entre los años de 1690 y 1692. La obra estuvo a cargo del arquitecto de origen español Pedro de Arneta. En su interior destaca una pintura en las paredes de la escalera que se encuentra a un costado de la iglesia, fue ejecutada por el famoso Pedro Ramírez. Su gran belleza arquitectónica ocasionó que fuera declarado Monumento Artístico en Septiembre de 1932. A pesar de ello se considera que su belleza no luce debidamente por la estrecha calle hacia donde da su fachada principal.
Ubicación: San Jerónimo número 95 (Entre José María Pino Suárez y 20 de Noviembre)
Estación del Metro: Pino Suárez



Teatro Lírico



A lo largo de 103 años, la historia del Teatro Lírico está llena de diversos eventos y acontecimientos que han trascendido hasta nuestros días, siendo una referencia obligada para quienes están interesados en conocer un poco más sobre el pasado y presente del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Corría el año de 1907 cuando el Teatro Lírico fue inaugurado por Justo Sierra (a cargo de la Secretaría de Educación Pública y Bellas Artes), contando con la presentación de “Las Vírgenes locas”; obra escénica del famoso artista Marcel Prévost; debido a esta genial presentación, el recinto se consagró como un espacio en el que se forjaron los mejores artistas mexicanos de principios de siglo.
Así, durante casi tres décadas, este espacio ganó mucha fama entre el público asiduo al teatro y a las artes escénicas, siendo el escenario donde brillaron destacadas figuras como María Conesa, Tin Tan, Palillo, Clavillazo, Joaquín Pardavé y Mimí Derba. En esta época de éxito comercial y artístico, el inmueble adoptó diversos nombres, siendo llamado Teatro Follies Bergere (1909), Teatro de la Comedia (1922), Teatro María Teresa Montoya (1922) y finalmente, en 1934, fue renombrado como el Teatro Lírico.
Para la década de 1930, este espacio y el Teatro Esperanza Iris eran considerados como los principales exponentes de la actividad escénica, por lo cual se disputaban el título de “Catedral del Género Frívolo”; sin embargo, con el paso de los años, el éxito del Teatro Escénico cayó en el olvido y su popularidad decayó enormemente.
Finalmente, en la década de 1980, la obra “Papacito Piernas Largas”, interpretada por Angélica María, fue el último éxito que se presentó al interior de este teatro, el cual fue cerrado al público tras varios años de sufrir contratiempos y dificultades financieras; como resultado, el inmueble sufrió daños irreversibles en su estructura, por lo que fue necesario demolerlo parcialmente.
En la actualidad sólo se conservan unas escaleras, el recibidor y la fachada del edificio original, sin embargo, la exitosa tradición escénica que caracterizaba al Teatro Lírico sigue viva y se aprecia en las labores de recuperación y conservación que se llevan a cabo actualmente.
Ubicación: Calle de Cuba número 46. Se localiza entre las calles República de Chile y Allende.
Estación metro: Allende